El grupo de desarrolladores responsables de crear uno de los videojuegos más populares del momento regresa a la pantalla chica para dejar en evidencia, una vez más, que las batallas más importantes no se pelean dentro de los juegos, sino en la oficina.
La comedia Mythic Quest: banquete de cuervos estrena este viernes 7 de mayo su segunda temporada por Apple TV+ y, como muchas otras ficciones de este último tiempo, tiene la particularidad de haber estado afectada por la expansión mundial del Covid-19.
Pero, en el caso particular de Mythic Quest, la pandemia terminó siendo protagonista de la historia con un capítulo especial filmado por los actores desde sus casas. El elenco, con algunas directivas remotas de los especialistas y con la ayuda de 40 iPhones que registraron la situación, se “puso al hombro” la serie y grabó el 10º episodio de la primera temporada en este contexto.
“No hay garantías de que te caiga bien la gente con la cual te toca trabajar, todos lo sabemos, pero en este caso es así y gracias a que nos llevamos tan bien fue que pudimos comunicarnos a través de Zoom y grabar un capítulo a través de la pantalla. Fue más difícil, no tan divertido, pero lo hicimos bastante bien, y al final me demostró cuánto disfruto de trabajar con esta gente”, confiesa en diálogo con VOS el ganador del Oscar de 81 años, F. Murray Abraham, quien interpreta a C.W. Longbottom, uno de los escritores principales de la compañía.
Pese a haberse desarrollado en pandemia y reflejar en su trama cómo afectan a las personas los cambios laborales que se impusieron con ella, Rob McElhenney, protagonista y uno de los creadores de la serie, apunta que Mythic Quest no se pensó como un placebo en tiempos de crisis sanitaria.
“No la creamos pensando en que sería una ficción ideal para los tiempos que corren, en el sentido de que ofrece un escape y diversión en medio de esta pandemia”, dijo. Y siguió: “Creo que simplemente queríamos presentar una comedia de oficina, que se desarrollara en un espacio de trabajo y que se sintiera tan real como fuera posible. Me encantan estos ambientes como escenarios de desarrollo de las ficciones. Siempre los encontré fascinantes porque retratan a personas que están obligadas a estar y trabajar juntas. Nuestro objetivo principal claramente es entretener y ser divertidos, pero también nos permitimos presentar a los personajes en todas sus dimensiones, no sólo las más graciosas. Hay personajes muy narcisistas, egocéntricos, gente difícil”.
Según Rob, la primera temporada fue una prueba piloto para sondear si técnicamente habían hecho bien los deberes y ahora, con el examen aprobado, están listos para explorar otras líneas argumentativas en la trama.
“Una vez que sentimos que habíamos alcanzado nuestro objetivo de que se sintiera auténtica, eso nos liberó para explorar más en qué significa ser un humano en un ambiente de trabajo, que para mí es lo más atractivo”, confiesa, y sigue: “Claramente no nos queremos alejar de esta autenticidad que logramos en torno al mundo de los videojuegos, pero, una vez que sentimos que habíamos marcado ese casillero y fue bien recibido, sentimos que ahora podíamos a empezar a explorar otras cosas. Por este motivo creo que la segunda temporada se siente muy diferente de la primera porque comenzamos a desarrollar más los personajes. El hecho de que trabajen en la industria de los videojuegos es interesante, pero ahora simplemente será el trasfondo de todo”.
“Fue genial después de la primera temporada tener el feedback que tuvimos en las redes sociales de parte de gente que realmente trabaja en esta industria y que se asombró con la manera en la que fueron representados ellos, y su ambiente de trabajo. Y después, más aún luego del episodio de la cuarentena, también nos contactaron personas que no trabajan en esta industria, pero que se identificaban con lo que atravesaban los personajes durante el encierro y el aislamiento social. Creo que la segunda temporada lo que hace es combinar estas dos cosas muy bien”, refuerza Charlotte Nicdao, otra de las protagonistas de esta historia.
La comedia, ¿un género devaluado?
“Con los guionistas discutimos mucho sobre la idea de que las cosas que resultan graciosas suelen ser graciosas porque esconden algo de verdad, y tratamos de indagar en eso”, confiesa Megan Ganz, una de las escritoras de la serie, quien además sostiene que la comedia corre en desventaja con respecto a otros géneros televisivos.
“Yo tengo la teoría de que las personas tienden a percibirse como los héroes de las ficciones. Les gusta ver sus vidas como una tragedia. Hay algo heroico en eso de que todo era un desastre antes de que mejorara. Pero creo que quienes hacen eso están un poco desconcertados realmente. La vida es una comedia. Lo ridículo que nos vemos a veces, la cantidad de errores que cometemos, los defectos que tenemos, yo, como una amante de la comedia, vivo en ese lugar y no le tengo miedo. Sé que cuando me muera va a haber muchas historias sobre mi vida que me harán ver bien, y otras que me harán ver mal, y eso para mí es una vida bien vivida”, analiza.
“Siempre pensé que la comedia era un género poco valorado, y no creo que haya cambiado. Constantemente me sorprende cuánta importancia adquiere el drama, pero, aun así, a todas las personas que conozco les encanta reír, todas disfrutan de una buena comedia, pero, por algún motivo, está la idea de que un drama es más relevante, o más significante, y para mí eso es falso”, suma McElhenney.
“La vida nunca es 100 por ciento trágica, o 100 por ciento comedia, sino una hermosa mezcla de lo que queda en el medio. En esta serie tuvimos la suerte de contar con un elenco tan talentoso que puede mostrar ambas cosas y cambiar de tono sin que sea forzado”, sigue Ganz.
Abraham, quien adhiere a la teoría de que la comedia está menospreciada, asegura que los espectadores no deberían juzgar a Mythic Quest por su “portada”. El actor confiesa que, más allá de las risas y de su retrato de los dramas laborales, la serie invita a la reflexión y aporta varias enseñanzas.
“La serie toca temas muy importantes, pero de una manera ligera para invitar a que la gente los analice con respeto, y para que también se analicen ellos mismos. El guion es muy actual, sus temas son muy actuales, pero al mismo tiempo incluye personajes como el mío, con un entrenamiento más clásico, que le aporta una mixtura de generaciones a este mundo. Esa es una gran contribución, mezcla un mundo electrónico y digital con uno más clásico. Eso, además de ser gracioso, genera muchos aprendizajes”, concluye.